Danse contemporaine : exploration du mouvement et de l’émotion

Définition de la danse contemporaine 

 On le sait, la danse existe depuis la nuit des temps et ne fait qu’évoluer à travers les siècles. Pendant longtemps les styles traditionnels comme la danse classique ou le ballet étaient des figures emblématiques de la danse. Mais au début du XXe la danse contemporaine s’est développée. Elle se caractérise par une expression artistique libre avec une technique moins encadrée que dans les formes classiques pour donner la chance aux danseurs de créer des mouvements plus denses et fluides. La danse moderne s’inspire de courant philosophique et psychologique abordant des thèmes spécifiques comme l’expression émotionnelle, le rapport à l’Humain ou l’identité. Ainsi, les danseurs peuvent créer des ambiances et chorégraphies uniques souvent accompagnées de musique expérimentale. La danse est un vaste univers, c’est pourquoi la danse contemporaine est en constante évolution faisant apparaître des nouveaux mouvements et techniques régulièrement. La danse contemporaine est tellement évolutive qu’elle est présente dans les danses urbaines tahitiennes. 

Comment est-elle née ? 

Au cours des années 1920, un nouveau courant, la danse moderne a fait son apparition. Souvent confondu avec le modern jazz. Ce nouveau courant faisait état d’une opposition de certains artistes au style classique, montrant une volonté de sortir de ce carcan en ayant une plus grande liberté d’expression mettant au service une créativité de mouvements. Une révolution a commencé à prendre forme au sein du domaine artistique. C’est à partir de 1960, après la guerre, que Merce Cunningham, chorégraphe américain, décide d’intégrer des mouvements non chorégraphiés à la danse moderne. La gestuelle utilisée puise son inspiration dans la gravité et joue sur le poids du corps tout en restant fluide et légère. C’est ainsi que la danse contemporaine a vu le jour.

Spécificités de la danse contemporaine 

Vous l’aurez compris, la danse contemporaine est unique en son genre. Si elle l’est autant, c’est parce qu’elle contient des caractéristiques spécifiques. La plus grande serait l’absence de règles chorégraphiques. Grâce à cela, les danseurs ont une large gamme de mouvements, ce qui leur permet de faire de la danse au sol en passant par de la danse aérienne en utilisant leur buste et d’autres mouvements acrobatiques.  

Par ailleurs, il n’y a aucune interdiction, c’est pourquoi certains danseurs ont introduit des éléments théâtraux, de performance, artistiques ou technologiques dans leurs spectacles. 

Enfin, les costumes en danse contemporaine sont extrêmement minimalistes, le plus simple possible pour se concentrer sur les gestes effectués et l’intentionnalité de la performance. 

Les différentes danses contemporaines 

La danse contemporaine n’est pas restreinte à un seul genre, il existe de nombreuses variantes grâce à sa liberté et à son expression. Voici quelques exemples emblématiques. 

Danse contemporaine africaine 

La danse contemporaine africaine est apparue dans les années 1960 et 1970 d’abord en Afrique de l’Ouest puis elle a fini par être popularisée dans le monde entier. Ce style est un mélange de techniques de danse moderne, de danse occidentale et de mouvements traditionnels africains. 

Elle est connue pour aborder différentes thématiques comme la politique, la spiritualité, l’histoire et la culture. Pour juxtaposer ces idées à la danse, les danseurs n’hésitent pas à utiliser leurs corps comme moyen d’expression émotionnelle et tout en incorporant à leur chorégraphie des gestes de la vie quotidienne et des références à la culture africaine. 

La pionnière dans le domaine est Germaine Acogny, danseuse sénégalaise. En 1985, elle lance sa propre compagnie à Toulouse, le Studio-Ecole-Ballet-Théâtre du 3e Monde. Puis en 1995, elle retourne au Sénégal pour fonder le Centre International de danses traditionnelles et contemporaines Africaines pour regrouper les danseurs africains et internationaux afin d’aller vers une danse contemporaine africaine. 

Cette forme de danse est un moyen pour les artistes africains de partager un héritage culturel à travers le monde et de célébrer avec fierté l’identité africaine. Mais aussi de favoriser l’appréciation et la compréhension de cette culture. 

Aujourd’hui, de nombreuses compagnies de danse contemporaine africaine ont vu le jour. Notamment la Compagnie Salia ni Seydou au Burkina Faso, Jant-Bi et Didier Awadi, tous deux au Sénégal. 

Danse contemporaine avec les objets du quotidien 

Parlons de la danse contemporaine avec un ballon. Elle s’est manifestée dans les années 1960. Nombreux sont ceux qui l’associent à de la danse moderne, pourtant elle s’en écarte due à la présence d’un élément physique qui permet de créer des figures et mouvements exclusifs. 

C’est une forme d’expression artistique unique ayant pour objectif de trouver un équilibre, une fluidité et un mouvement tout en manipulant un objet. Cette danse est une nouvelle porte pour les danseurs voulant combiner la grâce et la précision de la gestuelle avec la manipulation du ballon. 

La balle étant l’élément clé dans ce style, les danseurs doivent impérativement être habiles pour le manier sereinement et précisément de manière aisée et expressive. Pourquoi le ballon est utilisé ? Il est présent pour ajouter de la profondeur et de la texture à la représentation. Ce qui crée des effets visuels agréables pour les spectateurs. C’est pourquoi le danseur doit avoir une excellente condition physique. Il est important qu’il ait une force physique pour maintenir le ballon en l’air tout en exécutant des mouvements complexes. 

Les danseurs ont aussi recours au ballon pour donner l’illusion d’un prolongement du corps donnant ainsi une harmonie entre le mouvement du ballon et celui du danseur. Cette unité peut donner lieu à des mouvements imprévisibles et délicats, c’est ce qui fait son authenticité. 

Elle est utilisée pour transmettre des émotions telles que la joie, la tristesse, la frustration ou pour raconter une histoire. Ceci donne lieu à une expérience immersive qui est à la fois émotionnellement et visuellement puissante. 

Danse contemporaine japonaise

La danse contemporaine japonaise ou le butô a vu le jour au début des années 1960, au même moment qu’un mouvement contestataire au Japon. C’est Hijikata Tatsumi qui a créé ce nouveau style de danse pour obtenir la liberté du corps. C’est une forme controversée puisqu’elle s’inspire de la condition humaine évoquant des sujets profonds comme la mort, l’isolement ou la souffrance. 

Aussi appelée danse de l’ombre, elle tire son inspiration de la danse traditionnelle japonaise et d’autres formes d’art comme la littérature, le surréalisme et le mouvement de l’art corporel. Les danseurs butô font des chorégraphies à base de mouvements lents et limpides afin de représenter l’agonie et la douleur et les mouvements rapides et saccadés pour décrire l’angoisse et l’affolement. 

Dans le buto, les éléments les plus frappants sont l’utilisation de costume et de maquillage blanc. Ce dernier a pour objectif d’illustrer un fantôme et les costumes déchirés suggèrent le désespoir et la misère. Ils renforcent les thèmes comme la détresse ou l’agonie, ce qui rend le résultat d’autant plus intense. 

Toutefois, la danse contemporaine japonaise peut aussi explorer des sujets plus légers comme la beauté et la grâce. C’est un style qui invite le spectateur à s’interroger sur les sujets les plus sombres mais aussi les plus gais de la vie. Les danseurs de cette catégorie sont perçus comme ceux ayant la plus grande capacité à communiquer sur les émotions intenses à travers la danse. 

À retenir

Que faut-il retenir de la danse contemporaine ? On vous explique ce qu’il y a de plus important. 

La danse contemporaine est arrivée au courant des années 1960 en opposition aux danses traditionnelles comme le ballet. Elle s’impose comme un style de danse non chorégraphié tout en gardant des mouvements légers et fluides. Cette forme offre aux danseurs la possibilité d’être créatif tout en ayant une grande liberté d’expression. C’est un style en constante évolution qui permet de développer des nouvelles formes d’expression et des nouveaux mouvements. 

La danse contemporaine africaine est une danse profondément ancrée dans la culture et traditions africaines. Elle permet aux artistes de partager leur patrimoine culturel à travers le monde. 

Une autre catégorie de danse existe, celle de la danse avec un ballon. Elle demande une habileté irréprochable. Le ballon est utilisé pour donner de la profondeur, de la prolongation au corps pour des effets visuels inédits. 

Enfin, la danse contemporaine butô explore des thématiques profondes comme la mort et la souffrance mais aussi des sujets plus simples tel que la beauté. Les mouvements sont expressifs, tantôt violents tantôt lents pour représenter la violence ou la joie. Des costumes écorchés et du maquillage blanc sont mis pour renvoyer des images fortes. Le but étant de faire réfléchir sur les conditions de vie des humains. 

En conclusion, la danse contemporaine offre de nombreux avantages puisque ce n’est qu’une liste non exhaustive des différentes variantes de la danse contemporaine. Elle se marie aussi bien avec les danses d’aujourd’hui comme le hip hop ou le danse jazz. Vous pouvez même vous lancer en duo, si vous ne savez pas comment vous y prendre, jetez un œil à notre article danse à deux.

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