Le hip hop danse sous toutes ses formes

Historique de la hip hop danse

Le hip hop danse est un style qui donne envie de s’évader et donne l’impression d’être intouchable. Si ce sentiment peut être ressenti, c’est étroitement lié à son histoire, son développement et sa musique. C’est pourquoi comprendre ses fondements est essentiel ainsi que son évolution qui a donné naissance à 5 variantes de la danse hip hop. 

Contexte socio-économique

Le hip-hop est imbriqué au contexte socio-économique américain des années 1960. En effet, à ce moment-là, les industries qui permettaient de faire vivre les habitants du Bronx, Brooklyn et Harlem quittaient les quartiers pour s’installer dans les parcs industriels new-yorkais. A cette époque, la ségrégation était encore en place, ce qui veut dire que seules les personnes blanches de peau pouvaient suivre leur travail et habiter aux alentours des usines. Malheureusement, la politique de l’urbanisme prévoit la destruction des immeubles plutôt que leurs restaurations. Dû à cette politique, la valeur immobilière de ces quartiers chute rapidement et les conditions de vie se dégradent à grande vitesse. Ceci a pour conséquence le parcage des peuples latinos-américains et afro-américains.

Par ailleurs, l’État de New-York néglige de plus en plus ces ghettos. Cette négligence a un impact direct sur le moral des habitants qui subissent une instabilité sociale, des trafics de drogues et un banditisme urbain au quotidien à partir des années 1970. De plus en plus désemparés par l’inaction de l’Etat, certains endroits sont dirigés par des gangs et deviennent pratiquement impossible d’accès pour les policiers et les ambulances jusqu’à devenir des zones de non-droit. 

Un mouvement politique

Parallèlement, un mouvement politique pour faire cesser la ségrégation se met en place. Effectivement, des groupes identitaires se forment au sein des ghettos pour faire valoir l’égalité des droits, la lutte contre le racisme et la destruction de la ségrégation raciale institutionnelle. Ce sont des mouvements politiques pacifistes à l’image des groupes Black Muslims conduit par l’emblématique Malcolm X et Black Power dirigé par Martin Luther King. Ces groupes sont réprimés par l’ordre et démantelés par le F.I.B et les leaders sont assassinés. 

La naissance du hip hop

Pendant que certains manifestent dans la rue, d’autres diffusent de la musique noire américaine dans les quartiers qui entourent New-York. Toute la population se réunissait pour faire la fête et danser. Le hip-hop n’avait pas encore émergé, c’est le djing et le breakdance qui emboitaient le pas. 

Peu de temps après, des conflits de gangs envahissent les ghettos et certains s’arme du hip hop pour lutter de manière constructive contre la criminalité inter-quartier et proposent cette danse comme un outil pour échapper au vice de la rue. C’est alors qu’en 1973, un ancien chef de gang Afrika Bambaataa lance le mouvement Zulu Nation. Le hip hop avait pour objectif de canaliser la violence des quartiers et de la transformer en performance artistique. Cette catégorie regroupait différents champs artistiques comme la peinture, le chant, la danse et la musique. 

Sa pluridisciplinarité a su convaincre le grand public par des films tels que “Breaking” (1984) et grâce à des musiques rap comme “The Breaks” (1980). Aujourd’hui la danse hip-hop ne cesse d’évoluer et de se réinventer à travers des compétitions comme le “World of Dance” mettant en lumière des artistes du monde entier. 

Les différents styles de hip hop

Le hip hop englobe 5 styles de danses notamment le breakdance, le popping, le locking, la house dance et l’emblématique hip-hop. Chaque style offre une représentation et une esthétique unique avec des mouvements divers et variés. Certains styles font même parti des danses de tahiti. Découvrez la richesse du style hip hop.

Le Popping

Le Popping a vu le jour à Los Angeles au cours des années 1970. Ce style s’est vite imposé comme un pilier de la danse hip-hop. Pourquoi le nom popping ? Cela vient de la technique de base qui consiste à contracter et décontracter les muscles du corps de façon rythmique pour créer des mouvements saccadés qui donnent l’impression de surgir. C’est une danse associée à la funk et à ses rythmes sensationnels. Les danseurs sont doués pour synchroniser leurs mouvements avec les beats, la rythmique et les basses créant une harmonie parfaite entre la danse et la musique.

Aussi, les poppers bougent en utilisant des isolations qui remuent différentes parties de leurs corps de manière indépendante ce qui donne l’illusion d’une vibration et de mouvements électriques. Le popping permet une libre interprétation et de jouer avec les temps, les variations de vitesse et les pauses pour concevoir des effets visuels frappants.

Les mouvements connus

Mis à part les mouvements saccadés, les danseurs intègrent des éléments fluides dans leurs chorégraphies. En effet, ils peuvent effectuer une contraction musculaire puis enchainé sur une transition douce ce qui produit un contraste dynamique. Fluidité et mouvements saccadés donnent une polyvalence artistique et un ton unique à la danse. On y trouve des mouvements connus comme le boogaloo qui combine mouvements ondulants, élastiques et fluides aux isolations corporelles ce qui donne l’impression aux spectateurs que le danseur se déplace de manière liquide. Il y a aussi le tutting qui utilise des formes géométriques et des postures de hiéroglyphes égyptiens. 

Le locking

Le locking fait partie de la culture hip-hop et a vu le jour dans les années 1960 à Los Angeles. Cette pratique se caractérise par des mouvements hachés, brusques exécutés avec une forte précision rythmique. Les danseurs élaborent des séries de gestes expressifs et de poses doublés d’une attitude confiante qui se traduit par des gestes amples et exubérants pour véhiculer de la joie et de la liberté. Le locking s’inspire du jazz puisqu’on retrouve des éléments de danse jazz comme des pirouettes et des sauts ce qui donne une dimension acrobatique. Cette discipline détient une forme théâtrale avec l’utilisation de mouvements de main et de bras comme le “pointing” qui consiste à pointer du doigts et le “locking” qui renvoie à un croisement de bras et de les verrouiller. C’est une danse qui permet de raconter une histoire et de repousser les limites de la créativité. 

Le Break dance

Le break dance ou b-boying est tiré du hip-hop et a fait ses premiers pas dans les rues de New-York dans les années 1970. Le breakin’ en quelques mouvements ce sont des figures acrobatiques, des mouvements au sol, des gestes explosifs et des spins rapides. Les danseurs ou b-boys utilisent le toprock qui sont des mouvements debout, les power moves qui sont les acrobaties, le freeze qui est une posture figée et les footwork qui sont les mouvements près du sol. Ils sont réalisés en synchronisation avec la musique. Par rapport aux autres genres, le break dance est très compétitif. Les b-boys et b-girls peuvent s’affronter lors de battles et de compétitions pour montrer leur maîtrise et leur niveau. 

Au fur et à mesure du temps, le breakdance a ajouté des éléments de danse contemporaine, de capoeira et de gymnastique pour que la discipline reste pertinente et ne perde pas de sa splendeur.  

Si vous cherchez une danse tout aussi dynamique qui sort de l’ordinaire vous pouvez vous tourner vers la danse bollywoodienne qui s’inspire des mouvements du break dance. 

Le hip hop 

Comme dit précédemment, le hip hop a pris forme dans les années 1970 dans les quartiers défavorisés de New-York. L’élément phare du hip hop est son groove. Les corps des danseurs sont un moyen de traduire les paroles, mélodies et beats des musiques en synchronisation. Rappelons que le hip hop à son origine est une revendication identitaire. Aujourd’hui, c’est un moyen d’exprimer une histoire ou une expérience. Le hip hop reste toujours un moyen de revendication. En effet, cette danse a été utilisée pour exprimer une protestation sociale, ça a été une voix pour les marginalisés et les opprimés. Les thèmes abordés en hip hop concernent la descrimination, la colère, la résilience ou la joie et l’amour. Les pas de danse sont similaires au break dance comme le toprock, le freeze, le footwork ou encore les isolations.

La House dance

La house dance puise ses origines dans les clubs de musique house de Chicago et de New-York autour des années 1980. Elle se lie à la culture underground de la musique électro et a été influencée par le disco, la soul et le funk. Les danseurs se laissent guider par les rythmes effrénés et les beats percutants de la musique afin d’avoir de l’inspiration. Les danseurs utilisent des pas comme le jacking, c’est un mouvement du haut du corps, il comprend des balancements, des rotations et des secousses pour être en rythme avec la musique. Cette danse utilise aussi le footwork, les isolations et les slides pour rendre les chorégraphies totalement uniques et stimulantes.  

Comment réussir en hip hop ? 

Vous êtes effrayé de ne pas être à la hauteur de la danse hip hop ? Pas de soucis, voici quelques petits conseils pour être le meilleur de la street dance. 

La première étape pour réussir est de prendre des cours de danse. Cela peut vous faire sourire mais c’est le meilleur moyen d’apprendre les techniques de base, de peaufiner votre style et de vous familiariser avec les différentes formes de hip-hop. Évidemment pour voir votre progression, il est important d’y aller régulièrement pour développer votre coordination et activer votre mémoire musculaire.

Les autres solutions

Ensuite, vous pouvez étudier des vidéos de danse hip-hop pour observer leurs mouvements, analyser leur technique et reproduire leur chorégraphie afin de vous améliorer. 

Par la suite, vous pouvez élargir votre répertoire en explorant d’autres styles comme le break dance, le popping ou le locking. En ce sens, vous développez votre créativité. 

Concentrez-vous sur la musique. En effet, plus vous réfléchissez au tempo, et variations de la musique, mieux vous réussirez à réaliser des mouvements en synchronisation. 

Enfin, si l’envie vous vient, vous pouvez participer à des compétitions ou des battles pour acquérir de l’expérience sur scène et évaluer votre niveau. 

Ce qu’il faut retenir

Cet article touche à sa fin, voici les points les plus importants du hip hop danse : 

Le hip-hop a émergé dans un contexte socio-économique fortement troublé par la ségrégation au sein des quartiers défavorisés de New-York dans les années 1970. Pour les latinos et afro-américains la danse était un moyen d’exprimer l’injustice et de revendiquer leurs droits. Elle s’est découler en 5 styles différents avec un style propre et unique à chacun : 

• Break dance

•  Hip-hop

• Locking

• House dance

• Popping

Si vous souhaitez progresser en hip hop, voici quelques astuces : 

• Ecoutez plusieurs styles musicales

• Analysez des vidéos de hip-hop

• Rejoindre des compétitions ou battles
• Prendre des cours de danse

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