Danse k pop : essayez-vous à la danse des idoles coréennes

L’origine de la danse k pop

La danse k pop est très prisée chez la jeune génération en raison de son style musical bien différent de ce que l’industrie musicale occidentale propose. Bien que son existence remonte aux années 1990, c’est seulement depuis une décennie que la touche coréenne fait bouger les corps à travers le globe. Mais, alors comment ce type de musique pop et de danse ont émergé ? 

Son origine 

La k-pop a su séduire le public grâce à ses performances énergiques et ses artistes charismatiques. Ses origines sont ancrées dans l’histoire culturelle et musicale de la Corée du Sud. 

Les prémices

La k-pop a débuté entre les années 1950 et 1960 sous la période de transition et de modernisation du pays. En effet, la Corée se remettait doucement de la guerre et avait pour objectif de se tourner vers une nouvelle ère de développement. L’utilisation de la pop occidentale et japonaise a façonné les premières mélodies de k-pop. 

L’émergence de l’industrie k-pop

La k-pop connaît un tournant dans les années 1990. En effet, les premiers groupes et artistes indépendants, notamment le groupe Seo Tai-ji and Boys qui ont jeté les bases de ce qui allait devenir un phénomène international. Afin de toucher un large public, les paroles tournaient autour du romantisme et les mélodies étaient entraînantes. Puis, voyant le potentiel de la k-pop, des entreprises de divertissement telles que SM Entertainment ont joué un rôle déterminant dans la promotion et la formation des artistes. 

La croissance d’internet et de la télévision

L’avènement des chaînes de télévision musicales en Corée du Sud a apporté de nombreux changements. Par exemple, le programme Inkigayo a offert un tremplin important pour la promotion des groupes émergents et mettent en avant les tubes, clips et cover des artistes. Par ailleurs, le début d’internet a permis aux fans de pouvoir partager les musiques k-pop, contribuant à sa diffusion à l’échelle mondiale. 

La montée en puissance de la k-pop grâce au numérique

C’est entre les années 2000 et 2010, que la k-pop connaît une ascension fulgurante. Effectivement, des groupes emblématiques voient le jour comme Girls’ Generation, Wonder Girls ou encore TVXQ. C’est notamment grâce à la création de contenus visuels de haute qualité mélangés à des chorégraphies sophistiquées qui contribuent à la popularité de la k-pop. Mais aussi grâce au style musical qui réunit à la fois pop, électro, rock, la danse hip-hop et la dance. 

Puis en 2017, le groupe incontournable BTS est placé comme l’une des 25 personnalités les plus influentes d’internet. Dès lors, on comprend que BTS a joué un rôle crucial dans la mondialisation de la k-pop sur la scène internationale. 

Les fondements de la danse k-pop

La danse est une composante essentielle qui aide à définir l’esthétique unique de la k-pop. Ses racines remontent aux traditions culturelles coréennes mélangées aux influences occidentales. Parmi les danses traditionnelles, on compte la danse des éventails ainsi que la danse circulaire. Néanmoins, c’est l’ouverture de la Corée du Sud aux cultures étrangères qui a permis de catalyser l’émergence de la danse k-pop. 

L’influence occidentale 

C’est au cours des années 1990 et 2000 que les groupes de k-pop intègrent des mouvements de danse occidentaux, voyant que cela impactait la diffusion mondiale de la pop occidentale. Dès lors, les groupes ont adopté des styles de danse contemporains et dynamiques. En effet, ils ont ajouté des figures de breakdance, de hip-hop et de street dance combinés aux danses traditionnelles afin de créer des chorégraphies novatrices. 

Les entraînements intensifs des groupes

Les agences de divertissement recrutent de jeunes talents à un niveau précoce pour les soumettre à un entraînement intensif qui comprend la danse, la performance, le chant et parfois les compétences linguistiques. Si ce système est en place, c’est pour créer des danseurs polyvalents avec un niveau de compétence exceptionnel afin qu’ils soient capables de réaliser des chorégraphies complexes avec précision et synchronisation. 

La modernité au service de la croissance de la k-pop

Les plateformes de partage de vidéos comme youtube ont fait exploser la côte de popularité de la k-pop. Avec une visibilité mondiale, les groupes ont poussé les limites de la créativité au sein des chorégraphies. Notamment en incluant des mouvements de locking dance, des pas de ballet, de popping et de danse moderne contemporaine pour donner au public des performances visuellement impressionnantes. 

Les caractéristiques

La k-pop est devenue indissociable de la culture sud-coréenne de par son style musical mais aussi grâce à ses chorégraphies dynamiques et visuellement captivantes. Mais si la k-pop connaît un tel succès c’est grâce à ses caractéristiques spécifiques que nous allons découvrir. 

Énergie explosive 

Qu’est-ce qu’une énergie explosive en danse k-pop ? Il s’agit d’une vague d’enthousiasme, d’intensité et de puissance dans les mouvements. Les artistes se livrent à des performances chorégraphiées où chaque geste est doté d’une force et d’une émotion spécifique et palpable. D’ailleurs, l’énergie apparaît dès les premières notes et s’intensifie au fur et à mesure de la chanson. Il est évident que l’énergie est au cœur de l’expérience. En effet, tout est fait pour, avec la présence magnétique des artistes et leur aura d’excitation et de passion pour attirer l’attention du public. 

Les buts de l’énergie

Évidemment, l’énergie ne se limite pas à l’exécution des gestes. Elle se transforme également en canal pour transmettre des émotions intenses. Effectivement, c’est à travers différents mouvements et expressions faciales que les artistes font apparaître des sentiments profonds. 

L’énergie mise en place témoigne aussi de l’engagement et de la passion des artistes. C’est aussi le reflet des heures d’entraînement rigoureux, des répétitions incessantes et du dévouement envers chaque mouvement pour qu’il se rapproche de la perfection. 

Synchronisation parfaite

La danse en k-pop a le rôle d’une vitrine. C’est pourquoi, il est si important d’avoir une précision méticuleuse et une harmonie rythmique. 

Le pouvoir d’unité

Dans un premier temps, la synchronisation représente l’unité de groupe, c’est-à-dire que chaque membre détient un rôle essentiel et prédéfini au sein d’une chaîne bien huilée. Au-delà de cela, les performances synchronisées donnent l’illusion que les artistes agissent comme un seul être et reflètent une connexion profonde.   

Les heures d’entraînement

Pour une synchronisation optimale, il faut enchaîner les heures d’entraînement. Les artistes passent des heures interminables à peaufiner chaque détail pour s’assurer que chacun des membres exécute les mêmes mouvements avec précision.  

Le rendu en un impact visuel captivant

Lors des performances en direct, la synchronisation peut en épater plus d’un. De plus, les gestes synchronisés ajoutent à la danse une dimension spectaculaire, parce que chaque artiste semble être le prolongement de l’autre. 

Renforcement de la connexion avec le public

Au-delà de l’aspect visuel, la synchronisation renforce la connexion émotionnelle entre les groupes et le public. Effectivement, les fans peuvent ressentir l’engagement et l’effort investi dans la performance, entretenant un lien fort entre le public et le groupe. 

Notion d’engagement envers la perfection

Les artistes de k-pop témoignent d’un fort engagement envers l’excellence. Ils s’efforcent de donner le meilleur d’eux-mêmes pour obtenir une belle chorégraphie. Cet ensemble donne lieu à une quête de perfection où chaque artiste est encouragé à se surpasser pour produire des chorégraphies de haute qualité. 

Narration visuelle

La danse k-pop est aussi une manière de raconter des récits captivants. Notamment en exprimant des émotions profondes via les mouvements du corps et des expressions faciales. 

Une danse qui raconte une histoire

Outre les émotions transmises, la danse raconte une histoire complète. Bien souvent, les chorégraphies sont conçues de sorte que le public puisse suivre un arc narratif, illustrant différents thèmes comme l’amour, le renouveau ou la perte. Un geste peut représenter une étape de l’histoire, ainsi le public est transporté dans la narration. 

Coordination entre mouvements et paroles

La narration est étroitement liée aux paroles de la chanson. C’est-à-dire que les mouvements peuvent être synchronisés avec les paroles pour renforcer le sens et l’émotion de la musique. Pour enrichir l’expérience auditive, les artistes s’amusent avec les rimes, les métaphores et les thèmes abordés pour les mettre en chorégraphie.  

Des symboles et des gestes significatifs 

Dans les chorégraphies de k-pop, il n’est pas rare de trouver des symboles et des gestes significatifs pour donner de la profondeur à la narration visuelle. Un simple geste de la main peut représenter l’amour, la force ou l’espoir, amplifiant le message émotionnel. 

Styles polyvalents

La danse k-pop est capable d’incorporer une grande gamme diversifiée de styles de danse pour créer des chorégraphies saisissantes en combinant différents éléments. 

Une grande palette chorégraphique 

La danse k-pop regorge d’éléments chorégraphiques allant des mouvements traditionnels aux tendances contemporaines. Les artistes puisent leur inspiration dans le ballet, la jazz danse, le popping et autres influences culturelles nationales et internationales. C’est par cette diversité que les artistes peuvent exprimer différents concepts et émotions. 

La danse k-pop a en son sein une fusion créative de différents genres et styles pour créer des mouvements uniques.

La fluidité des transitions

Sa polyvalence met en avant la fluidité des transitions entre les mouvements en beauté. En effet, les artistes passent souvent d’un style à un autre avec une certaine aisance, ce qui crée des contrastes et des changements de rythme pour entretenir l’attention du public. 

Pourquoi apprendre cette danse ? 

L’apprentissage de la danse k-pop peut vous apporter beaucoup de bénéfices. Découvrez pourquoi tant de personnes se tournent vers cette danse. 

S’imprégner d’une nouvelle forme d’art

Découvrir la danse k-pop offre aux individus l’opportunité d’explorer leur identité artistique. Ce qui signifie qu’en apprenant et en interprétant les mouvements, vous pouvez découvrir de nouveaux aspects des artistes. Aussi, c’est aussi l’occasion d’exprimer votre créativité d’une manière unique. Effectivement, à travers les mouvements, les expressions faciales et le rythme, vous découvrirez une nouvelle manière de raconter des histoires et de transmettre des émotions. 

Se donner un nouveau challenge

L’apprentissage de cette danse vous permet de vous challenger. Notamment par les chorégraphies complexes qui demandent de la concentration, de la mémoire et de la coordination. De ce fait, vous serez poussé à sortir de votre zone de confort. Vous en ressortirez avec un sentiment de satisfaction et de réussite. 

Redonner confiance en soi

Lorsque vous apprenez de nouvelles chorégraphies et que vous les maîtrisez, vous gagnez confiance en vous. De plus, vous vous sentirez compétent puisque vous exécuterez des mouvements complexes avec aisance, ce qui renforce l’estime de soi.  

La découverte d’une nouvelle culture

Enfin, si vous souhaitez apprendre cette danse, vous aurez l’avantage d’être en complète immersion dans la culture coréenne contemporaine. Vous pourrez sans doute développer un intérêt pour la musique, la mode, les traditions ou la langue coréenne. 

Comment danser la k pop ? 

Pour apprendre à danser la k-pop, nous vous proposons d’apprendre la chorégraphie de super tuna des BTS. C’est une chorégraphie emblématique du groupe. Alors, soyez prêt à relever le défi ! Voici un guide étape par étape pour vous aider à maîtriser la chorégraphie. 

Début de la chorégraphie

Tout d’abord, commencez par vous imprégner de la chanson et de la chorégraphie. Écoutez la musique plusieurs fois pour comprendre son rythme et son tempo. Ensuite, visionnez la danse officielle pour avoir une idée précise des mouvements que vous allez devoir exécuter.  

Ensuite, pour la rendre plus accessible, divisez-la en plusieurs segments, tout en identifiant les mouvements clés et décomposez-les en séquences gérables.  

Après quoi, vous pouvez commencer par apprendre les mouvements de base de chaque segment. Concentrez-vous sur les mouvements individuellement avant de les combiner pour former une séquence complète. 

Fin de la chorégraphie

Continuez en travaillant sur les transitions entre les mouvements, ce sont des éléments cruciaux pour une chorégraphie fluide. Veillez à ce que les transitions soient coordonnées et nettes. 

Poursuivez en intégrant les expressions faciles et les émotions. En effet, sur la chorégraphie de super tuna, il n’y a pas que les mouvements physiques qui comptent, les expressions faciles et les émotions ont aussi une importance. Alors, pratiquez les sourires, les regards et les expressions correspondantes aux paroles de la chanson. 

Après cela, une fois que vous vous sentez à l’aise avec les mouvements individuels, vous pouvez commencer à assembler le tout en suivant l’ordre de la chorégraphie. Prenez le temps de vous assurer que chaque mouvement s’enchaîne naturellement. 

Tout ce que vous devez savoir de la danse k pop

La danse k-pop est une discipline en vogue depuis une décennie, notamment grâce à des groupes internationaux tels que le boys band BTS ou le girls band BlackPink. Mais la k-pop ne se résume pas à la danse. C’est avant tout un style musical. Mais la k-pop est un genre unique mêlant traditions culturelles coréennes et techniques occidentales avec des pas de breakdance, de hip-hop ou encore de jazz. Mais pour être performants sur scène, les danseurs subissent des entraînements intensifs. Maintenant que vous connaissez la base de la k-pop, rentrons dans le détail, quelles sont les caractéristiques de cette discipline ? 

Les particularités de la k-pop

La k-pop fait partie intégrante de la culture coréenne et si elle plaît c’est grâce à ses qualités uniques qui sont les suivants : 

• Énergie explosive 

• Synchronisation parfaite

• Narration visuelle

• Styles polyvalents 

Aussi, la k-pop réserve bien des avantages au niveau de l’apprentissage : 

• S’imprégner d’une nouvelle forme d’art

• Se donner un nouveau challenge

• Redonner confiance en soi

• La découverte d’une nouvelle culture

Enfin, voici quelques conseils pour danser super tuna, une des danses populaires du groupe BTS : 

• Imprégnez-vous de la chanson et de la chorégraphie

• Divisez la chorégraphie en segments

• Apprenez les mouvements de base

• Travaillez les transitions

• Intégrez les expressions faciales et les émotions

• Assemblez la chorégraphie

Partez dans une aventure dansante avec DECIBEL®

Qu’est-ce que vous direz d’une petite séance de danse pour décompresser de la journée ? Défoulez-vous au rythme des playlists à la sauce DECIBEL® en passant par Drake pour terminer en beauté avec Beyoncé. 

Que vous soyez novice, intermédiaire ou expert, découvrez les mouvements de base qui dessinent vos abdos, vos fessiers et vos cuisses sur des chorégraphies bien rodées pendant des sessions de 45 minutes de workout intensif. À l’issue de la séance, votre cardio et vos muscles vous remercieront !

Vous allez transpirer en vous ambiançant sous une lumière tamisée grâce à nos coachs qualifiés qui n’attendent plus qu’à vous apprendre à danser. 

Montrez le danseur qui est en vous chez DECIBEL®.