Voguing Paris : l’art de l’expression dans la capitale

Qu’est-ce que le voguing ?

Le voguing est une danse hautement stylisée et improvisée, qui a vu le jour au sein de la scène ballroom new-yorkaise des années 1970 et 1980. Inspirée par les poses des mannequins dans le célèbre magazine Vogue, cette danse se distingue par ses mouvements caractérisés par des angles précis et des poses dramatiques, souvent exécutés en rythme avec la musique.

Cette danse intègre des éléments distinctifs tels que le Hands & Arms control, exigeant une coordination et une dextérité remarquables des bras, des mains et des poignets. Le Catwalk, où les danseurs avancent avec assurance, imitant la démarche des mannequins, le Duckwalk, caractérisé par une marche aux jambes pliées évoquant celle d’un canard, et le Floor work, qui comprend des mouvements exécutés au sol, sont aussi des aspects fondamentaux du voguing.

Le voguing se subdivise en plusieurs styles, chacun possédant ses propres spécificités. L’Old Way représente le style originel, avec des poses linéaires et statiques directement inspirées des mannequins de mode. Le New Way, quant à lui, intègre une dimension athlétique et des mouvements empruntés aux arts martiaux, offrant une dynamique plus poussée à la danse. Le Vogue Fem, enfin, est caractérisé par son ultra-féminité, influencé par le ballet, le jazz et la danse moderne, mettant en avant des poses exagérées et des mouvements tels que les Spins/Dips et les Death Drops.

Plus qu’une simple danse, le voguing est une expression radicale de soi et une performance qui permet aux danseurs de célébrer leur identité tout en repoussant les frontières du genre. Ancrée dans la culture ballroom, cette danse rassemble les participants en houses, qui s’affrontent lors de balls pour démontrer leur talent et leur créativité.

L’histoire fascinante du voguing

Les origines du voguing à New York

Le voguing plonge ses racines dans le vibrant quartier de Harlem à New York, s’épanouissant au sein de la scène ballroom drag des années 1960 et 1970. Cette culture underground était essentiellement formée par la communauté LGBTQ+ noire et latino, cherchant à forger un espace de sécurité et d’accueil face aux défis de la discrimination et du racisme prévalant dans la société de l’époque.

Ce mouvement est né comme un cri de protestation sociale et une manière d’exprimer les frustrations face aux injustices du quotidien. Inspirée par la Renaissance de Harlem, la scène ballroom a promu une fusion et une intersection des identités de race, de genre, et de sexualité, offrant ainsi un havre où chacun pouvait s’affranchir des restrictions sociétales.

Des personnalités marquantes telles que Crystal LaBeija et la House of LaBeija ont été des piliers dans la fondation de cette scène alternative.

Le voguing a vu le jour au cœur de ces balls, véritables concours de beauté et défilés où les participants se rassemblaient pour célébrer leur identité et leur créativité. Organisés par des houses dirigées par des mothers et des fathers qui offraient protection et guidance aux kids, ces événements constituaient un refuge pour les jeunes ostracisés par leur famille en raison de leur orientation sexuelle.

L’arrivée du voguing en France

Au tournant des années 2000, le voguing a entamé une nouvelle ère en France, principalement sous l’impulsion de pionniers tels que Lasseindra Ninja. Issue de la célèbre House of Ninja new-yorkaise, Lasseindra Ninja a débarqué en France en 2005, jouant un rôle déterminant dans l’essor du voguing sur le sol français. En collaboration avec Steffie Mizrahi, elle a organisé les premiers balls à Paris, insufflant vie à une scène Ballroom vibrante et dynamique dans la capitale.

L’introduction du voguing en France a été consolidée par divers événements culturels et performances, mettant en exergue la richesse et la diversité de cette danse. Aujourd’hui, la scène parisienne du voguing est parmi les plus actives d’Europe, attirant danseurs et spectateurs de tous horizons désireux de célébrer l’expression, la créativité, et l’identité.

Les différents styles de voguing

Old Way : l’élégance classique

Connu également sous le nom de « Old School Vogue », l’Old Way représente la forme originelle du voguing. Né dans les années 1970 et 1980, ce style se distingue par ses mouvements gracieux, ses lignes nettes et ses poses dramatiques. L’accent est mis sur la précision, la symétrie et la fluidité des mouvements, qui s’inspirent d’une variété de sources telles que les hiéroglyphes égyptiens, les arts martiaux, le breakdance et les poses de mode masculine.

Ce style est souvent vu comme un duel élégant entre deux danseurs, où la grâce et la linéarité des mouvements prévalent. L’Old Way constitue la fondation des styles qui suivront, comme le New Way et le Vogue Fem, et est considéré comme le pilier du voguing.

New Way : la souplesse et la technique

Le New Way marque une évolution du voguing classique, en y ajoutant des mouvements complexes et sophistiqués. Ce style se reconnaît à sa flexibilité, ses contorsions et ses poses exagérées. Les danseurs du New Way utilisent des techniques de mime et d’illusion, notamment les « clicks » (contorsions articulaires) et le « arms control » (création d’illusions avec les mains et les poignets).

Inspiré par les arts martiaux, la gymnastique et la mode haute couture, le New Way apporte une dimension dynamique et acrobatique au voguing, rendant les performances plus spectaculaires et inventives.

Vogue Fem : l’expression de la féminité

Le Vogue Fem célèbre l’expression de la féminité et la fluidité. Puisant son inspiration dans la danse moderne, le ballet, le patinage artistique et la pantomime, ce style est caractérisé par des mouvements sensuels, des flips de cheveux et des poses rappelant les défilés de mode. Il se divise en deux catégories : le « dramatic », privilégiant des mouvements rapides et des figures spectaculaires, et le « soft & cunt », qui met en valeur la grâce et la beauté féminine à travers des mouvements plus doux et élégants.

Ce style offre aux danseurs une plateforme pour exprimer leur féminité, célébrer la force et la beauté de l’expression féminine, et explorer ainsi que revendiquer leur identité de manière créative et libérée.

La culture ballroom à Paris

Les houses parisiennes : des familles au cœur du voguing

À Paris, la culture ballroom est profondément ancrée dans l’idée des houses, qui représentent des familles de substitution et des réseaux de soutien essentiels pour les membres de la communauté LGBTQ+. Parmi ces houses, on trouve la House of Revlon, la House of Ladurée, et la House of Gorgeous Gucci, qui occupent une place centrale dans l’univers du voguing parisien.

Chaque house est dirigée par une mother ou un father, qui veille sur les membres, souvent désignés sous le terme de kids. Ces leaders jouent un rôle important dans le maintien de la cohésion et de la solidarité au sein de leur communauté.

Les houses parisiennes ont souvent été fondées par des figures emblématiques du voguing, telles que Lasseindra Ninja et Vinii Revlon, qui ont joué un rôle déterminant dans le développement et l’animation de la scène ballroom en France. Rheeda Ladurée, créatrice de la première house française, la House of Ladurée, est une autre personnalité majeure ayant contribué à façonner cette communauté en offrant un espace sécurisé et inclusif pour les danseurs et artistes.

Les balls parisiens : compétitions et célébrations

Les balls, moments phares de la culture ballroom à Paris, voient les houses et leurs membres se rassembler pour des compétitions, des performances et des célébrations. Des lieux emblématiques tels que la Gaîté Lyrique, le Carreau du Temple et La Villette accueillent ces événements, faisant de Paris un lieu vibrant et pérenne pour la culture ballroom.

Ces balls réunissent une grande variété de participants, y compris des femme queens, des butch queens, et d’autres, qui rivalisent dans des catégories comme face, body, realness, entre autres.

Les balls parisiens, comme le fameux « The Stars of Paris are Shining Ball » à la Gaîté Lyrique, offrent une scène pour que les danseurs puissent exprimer leur talent, leur créativité et leur individualité. Plus que de simples compétitions, ces événements célèbrent l’identité, la diversité et la résilience de la communauté ballroom. Ils attirent des personnalités influentes et des talents remarquables, tels que Keiona et Mami Wata, qui contribuent également à accroître la visibilité et l’impact de la scène ballroom parisienne à travers des émissions de télévision comme Drag Race France.

Où pratiquer le voguing à Paris ?

Studios et cours pour débutants et confirmés

Paris, avec son effervescence culturelle, regorge d’options pour ceux désireux d’apprendre ou de peaufiner leur technique de voguing. Le Centre Paris Anim’ Maurice Ravel, niché dans le 12e arrondissement, accueille les adultes pour des cours de voguing du lundi au mercredi. Animées par des instructeurs chevronnés, ces sessions explorent les trois styles majeurs du voguing : Old Way, New Way et Vogue Fem.

Les inscriptions, ouvertes directement sur place, invitent chacun à intégrer cette communauté vivante et passionnée.

La Gaîté Lyrique, véritable pilier de la scène culturelle de la capitale, propose aussi des ateliers et workshops de voguing, souvent animés par des figures emblématiques comme Vinii Revlon. Ces moments de partage représentent une opportunité en or pour les novices de s’initier aux bases du voguing et pour les danseurs confirmés de perfectionner leur art.

Événements incontournables pour les passionnés

Paris se transforme en un véritable épicentre du voguing à travers ses nombreux événements dédiés. Le *Paris Sports Ball*, prévu durant les Jeux Olympiques de 2024 au Parc des Champions du Trocadéro, est l’un des rendez-vous les plus attendus. Gratuit et organisé dans le cadre de la Cultural Olympiad, ce spectacle promet des confrontations de voguing spectaculaires, inspirées par l’esprit olympique.

Les danseurs de la House of Revlon et d’autres collectifs parisiens y offriront des performances à couper le souffle, en célébration de la diversité et du mouvement.

Les *balls* organisés à travers la ville, notamment à la Gaîté Lyrique et au Carreau du Temple, figurent aussi parmi les moments phares. Ces soirées rassemblent les différentes houses et leurs membres autour de compétitions festives, créant un espace d’expression et de créativité unique pour la communauté.

Ces rendez-vous offrent une fenêtre privilégiée sur l’excellence du voguing et la chance de s’immerger dans une communauté ouverte et énergique.

L’impact social et culturel du voguing

Une danse comme expression identitaire

Le voguing transcende la simple notion de danse pour devenir une puissante forme d’expression identitaire. Originaire des communautés afro-américaines et latines LGBTQ+ de New York, cette danse est née comme un vecteur de revendication et de célébration de l’identité de genre et sexuelle. Les mouvements et les poses, inspirés des mannequins de mode, offrent aux danseurs un moyen de exprimer leur féminité, leur masculinité, ou toute autre identité de genre, de manière créative et libérée.

Profondément ancrée dans la culture des balls, la danse du voguing est au cœur de compétitions et de célébrations où chaque performance est une affirmation de soi. C’est une façon de défier les normes sociétales et de revendiquer son droit à l’expression et à l’existence. Le voguing a ainsi joué un rôle essentiel dans la visibilisation et la validation des identités marginalisées, créant un espace de liberté loin des contraintes de la société traditionnelle.

Un espace sûr pour la communauté LGBT+

Le voguing et la culture ballroom ont établi un espace sûr et accueillant pour la communauté LGBT+. Dans un monde où la discrimination et la violence contre les personnes LGBTQ+ sont encore bien présentes, les houses et les balls ont offert un refuge. Ces espaces permettent de trouver du soutien, de l’acceptation et une sensibilité partagée, se structurant autour de houses qui fonctionnent comme des familles choisies et offrent un réseau de soutien vital pour ceux rejetés par leur famille biologique ou leur communauté.

Ces lieux se caractérisent par une atmosphère de solidarité et de résistance face aux injustices. Le voguing et la culture ballroom encouragent les membres de la communauté à se reconnecter avec leurs racines, à célébrer leur diversité et à lutter pour leurs droits. Le documentaire Paris Is Burning illustre comment la communauté a utilisé le voguing comme un moyen de revendiquer ses identités et de célébrer ses expériences uniques face aux préjugés et à la discrimination.

Pourquoi le voguing est essentiel à Paris aujourd’hui ?

Le voguing s’est imposé comme un élément incontournable de la scène culturelle et sociale parisienne, jouant un rôle multiple et significatif. Il a élevé Paris au rang de capitale mondiale de la culture ballroom, attirant danseurs et spectateurs de tous horizons.

Des événements tels que *The Stars of Paris Are Shining Ball* à la Gaîté Lyrique, organisés dans le cadre de la Cultural Olympiad, illustrent parfaitement la vitalité et la créativité du voguing, le rendant accessible à un public vaste et varié.

Le voguing est également essentiel dans la promotion de la diversité et de l’inclusion. À Paris, des houses comme la *House of Revlon* et la *House of Ladurée* créent des espaces sûrs et accueillants pour les membres de la communauté LGBT+, offrant un soutien précieux à ceux qui sont en quête d’expression de leur identité de manière libre et authentique.

Par ailleurs, le voguing a su s’intégrer à la culture populaire française de façon marquante. Des artistes comme Kiddy Smile, qui fusionnent le voguing avec la musique et la performance, ont joué un rôle clé dans la popularisation de cette danse au-delà des communautés ballroom traditionnelles.

Les émissions télévisées, les événements de mode tels que la Fashion Week de Paris, et les collaborations avec des artistes de renom ont contribué à mettre en lumière le voguing, en faisant une composante essentielle du paysage culturel contemporain parisien.

Le voguing est aussi un puissant moyen de self-love et de confiance en soi. Les danseurs, à travers des mouvements dramatiques et stylisés, apprennent à valoriser leur corps et à s’affirmer sans peur, renforçant ainsi leur résilience et leur fierté.

Cette forme d’expression identitaire encourage les individus à vivre de manière plus épanouie et à revendiquer leur place dans la société.

Enfin, le voguing à Paris symbolise la capacité de la ville à accueillir et célébrer les cultures alternatives et underground. En embrassant cette danse et sa communauté, Paris affirme son engagement envers la diversité, l’expression artistique et la liberté individuelle.

Ainsi, le voguing n’est pas seulement une danse, mais une part fondamentale de l’identité culturelle et sociale de Paris aujourd’hui.

Conclusion

Le voguing à Paris est une célébration éclatante et énergique de la culture ballroom, créant un espace privilégié pour l’expression de l’identité, la créativité, et la résilience. Cette danse, originaire de New York et ayant élu domicile en France, a été propulsée sur le devant de la scène par des figures emblématiques telles que Lasseindra Ninja et Vinii Revlon.

Les houses parisiennes, notamment la House of Revlon et la House of Ladurée, jouent un rôle indispensable au sein de la communauté, en offrant un havre et un soutien inestimable aux membres de la communauté LGBT+.

Le voguing enrichit la culture dans ses multiples dimensions, de la mode à la musique, et célèbre la diversité et l’inclusion. Des événements tels que The Stars of Paris are Shining Ball à la Gaîté Lyrique illustrent parfaitement la vitalité de cette scène.

En explorant les nuits parisiennes, ne manquez pas de visiter ces lieux emblématiques et de vous immerger dans les houses pour saisir l’âme du voguing. Venez fêter l’expression, la créativité, et l’identité au cœur de la capitale européenne du voguing.

Participez aux balls, assistez aux ateliers, et laissez-vous emporter par l’esprit de la communauté ballroom. Le voguing est bien plus qu’une danse ; c’est une affirmation de fierté, de résilience, et de liberté.

Alors, êtes-vous prêt à éblouir le public et à vous immerger dans cette scène vivante et chaleureuse ?

FAQ

Quelles sont les origines de la danse du voguing et dans quel contexte a-t-elle émergé ?

La danse du voguing a pris racine dans les années 1960 à 1980 au cœur de la scène ballroom de Harlem, à New York, principalement au sein des communautés LGBTQ noires et latines. Inspirée par les poses des mannequins dans les magazines de mode, notamment Vogue, cette forme d’art a été propulsée sur le devant de la scène par des compétitions nommées « balls ». Elle est devenue un moyen d’expression et de lutte contre les discriminations sociales.

Quels sont les différents styles de voguing et comment se distinguent-ils les uns des autres ?

Le voguing se divise en trois styles principaux : Old Way, New Way, et Vogue Fem.

• Old Way : Caractérisé par des mouvements linéaires, une précision chirurgicale et une symétrie, le Old Way privilégie les poses gracieuses et fluides, souvent résumées par l’expression « pop, dip & spin ».
• New Way : Ce style émerge du Old Way et se distingue par l’intégration de contorsions, une flexibilité remarquable et des mouvements inspirés des arts martiaux, se manifestant par des poses géométriques et dynamiques.
• Vogue Fem : Accentuant la féminité, ce style se caractérise par des postures complexes, des mouvements de cheveux fouettés et des « deathdrops ». Il englobe les cinq éléments fondamentaux du voguing : « Hand Performance », « Catwalk », « Duckwalk », « Floor Performance », et « Spins and Dips ».

Comment le voguing est-il lié à la culture des balls et à la communauté LGBTQ+ ?

Depuis ses débuts dans les années 1960 et 1970 à Harlem, le voguing est intrinsèquement lié à la culture des balls et à la communauté LGBTQ+. Née des compétitions de balls, cette danse célèbre l’identité et l’esthétique individuelle, offrant un espace de soutien et de solidarité. Les « Houses », ou maisons, jouent un rôle en fournissant un réseau de soutien pour ceux rejetés par leur famille biologique ou leur communauté. Le voguing incarne ainsi une forme de résistance face à la marginalisation et reste un symbole puissant de résilience et d’expression personnelle au sein de la communauté LGBTQ+.

Quels sont les éléments clés et les mouvements fondamentaux qui caractérisent une performance de voguing ?

Une performance de voguing se distingue par plusieurs éléments et mouvements fondamentaux, tels que :

• Contrôle des mains et des bras : Une dextérité et coordination des mouvements des bras, mains et poignets.
• Catwalk : Une démarche assurée et droite, évoquant l’allure d’un chat.
• Duckwalk : Une danse effectuée avec les jambes fléchies, imitant la démarche d’un canard.
• Floor Performance : Une série de mouvements exécutés au sol.
• Dips et Death Drops : Des chutes spectaculaires au sol, ajoutant un effet dramatique.
• Spins/Dips : Des tours et plongeons acrobatiques, soulignant l’aspect athlétique du voguing.