La danse de cabaret : dansez glamoureusement avec féminité

Historique de la danse de cabaret

La danse de cabaret est souvent associée à l’extravagance avec un côté sexy. D’ailleurs, les salles ne se désemplissent pas au fur et à mesure du temps, bien au contraire ! La danse de cabaret fait partie intégrante du patrimoine culturel français et notamment dans la culture parisienne. Cet art du spectacle a évolué depuis ses modestes débuts, c’est ce que nous allons voir tout de suite !

Les origines

C’est au XIXème siècle que les danses de cabaret ont commencé à avoir un modeste succès. Dans le temps, les cabarets étaient situés dans les quartiers populaires des grandes villes européennes. Ces établissements se distinguaient par leur facilité d’accès, leur convivialité, la musique et les danses. 

Les danseuses des cabarets présentaient une fusion de danses folkloriques et de danses de salon. Ce mélange donnait lieu à un spectacle novateur accompagné de musique entraînante. 

Au fur et à mesure, les cabarets sont devenus des lieux d’expression artistique qui ouvrent la voie à l’émancipation des artistes. En effet, ces endroits ont permis à des danseurs et danseuses, souvent issus de milieux modestes, de se produire sur scène et de développer leur talent. Aussi, les shows étaient un moyen pour eux de briser les codes sociaux et de faire entendre leur voix à une époque où le monde artistique était réservé à l’élite.  

L’évolution

Dans les années 1920, la danse de cabaret connaît ses années folles. Surtout dans les grandes métropoles telles que Paris, Berlin et New York. De plus, les danses étaient rythmées par le charleston, le shimmy ou encore le foxtrot qui se caractérisent par l’exubérance et la liberté des conventions. Chez les danseurs, on pouvait voir une vitalité débordante qui reflétait l’état d’esprit et la liberté qui les animaient à cette époque. 

Une décennie plus tard, dans les années 1930 et 1940, la danse de cabaret gagne en popularité en transcendant les écrans de cinéma. D’ailleurs, des icônes comme Joséphine Baker ou Ginger Rogers ont hissé la danse de cabaret en haut du sommet du glamour et de l’élégance. C’est ainsi qu’ils ont réussi à inspirer de jeunes artistes à se lancer dans le milieu  du cabaret.

L’essor du cabaret

Ensuite, dans les années 1960, un mouvement contestataire contre les normes établies fait rage au sein des sociétés occidentales. La danse du cabaret suit le mouvement et s’affirme en devant plus audacieuse et engagée. En effet, cela se ressent dans les chorégraphies, dans lesquelles apparait clairement une recherche de liberté de la part de la jeunesse. Notamment sur les questions de la libération sexuelle et des droits civiques. 

20 ans plus tard, dans les années 1980, la danse de cabaret s’est adaptée aux évolutions musicales et artistiques donnant une place aux influences pop et à la culture hip-hop. Ainsi, des performances hybrides voient le jour à l’aube du 21ème siècle mêlant éléments contemporains, pole dance et acrobaties, formant aujourd’hui une scène artistique moderne. 

Les genres de danse de cabaret

La danse de cabaret est un univers rempli de diversité mêlant styles et genres. Chaque type de danse apporte une expérience unique, reflétant l’histoire, la culture et la tendance de son époque, retranscrit dans notre ère. 

Le charleston

Le charleston est une des danses emblématiques des années folles, mais surtout, l’un des styles les plus marquants du cabaret. C’est au sein des quartiers populaires de la Nouvelle-Orléans que le charleston trouve ses racines au début du XXème siècle dans la communauté afro-américaine. À l’origine dansé sur des rythmes syncopés par les habitants du quartier, il finit par faire son entrée dans le monde du spectacle, à Broadway, grâce à la comédie musicale “Runnin’ wild” en 1923. Elle connaît un succès phénoménal qui propulsera la danse de cabaret comme symbole d’une énergie exubérante. 

Pourquoi ce choix ? 

Si cette danse est utilisée, c’est parce qu’elle se caractérise par des rythmes rapides et frénétiques saisissant des pas courts et rapides. C’est aussi son côté théâtral qui a séduit les danseurs, en effet, les mouvements du bas du corps sont circulaires au niveau des pieds et des jambes. Les bras sont utilisés pour créer un contraste avec les mouvements effrénés des jambes. 

Aussi, le charleston a été choisi pour son incarnation de l’esprit effervescent et la liberté des moeurs, qui représentaient à ce moment les années folles. C’est une danse qui répondait à toutes revendications sociales et culturelles de l’époque marquée par la fin de la première guerre mondiale et les prémisses de la liberté de la femme. 

Comment est dansé le charleston en cabaret ? 

En cabaret, il faut commencer par se tenir droit, les pieds joints et les bras légèrement écartés du corps avec le regard en avant. Ensuite, le danseur ou la danseuse lève son pied droit et le pose au sol et réitère avec le pied gauche en alternance tout en avançant. Puis, à l’inverse, le pied droit est basculé à l’arrière et reposé. L’opération est répétée avec le pied gauche pour reculer. Généralement, les bras sont balancés de manière coordonnée aux pas. Aussi, les danseurs exécutent des jeux de jambes de manière expansif. Notamment avec les kicks qui consistent à balancer une jambe en avant et en arrière en alternance, tout en gardant le genou droit. Mais aussi les swivels qui sont des rotations rapides du genou. 

Le burlesque

Le burlesque en danse de cabaret est bien plus qu’une simple performance artistique, c’est un véritable spectacle qui mêle danse, satire sociale et comédie. À la base, ce style de danse était voué aux spectacles satiriques du XIXème siècle pour parodier les œuvres littéraires ou théâtrales de l’époque avec un cocktail d’humour, de danses provocatrices et de comédie. 

Ceux et celles qui pratiquent le burlesque en danse de cabaret adoptent une attitude de confiance en soi puisqu’il s’agit d’une pratique qui célèbre l’individualité et l’audace. Pour l’exprimer, les danseurs optent pour des mouvements fluides qui incarnent la sensualité. En effet, ils utilisent des ondulations du bassin, des caresses sur les bras et des déplacements gracieux. De plus, pour incarner le mystère, certains utilisent des accessoires tels que des gants, des plumes et des éventails. Aussi, certains n’hésitent pas à utiliser le striptease pour capturer l’attention du public. 

Le cabaret moderne

Le cabaret moderne est une combinaison de modernité et de cabaret traditionnel en intégrant des figures de pole dance, de danse contemporaine, d’acrobaties et d’éléments théâtraux. Il s’agit d’une forme de danse énergique et expressive qui utilise des mouvements rapides, fluides et dynamiques mettant l’accent sur la liberté de mouvement et la créativité en jugeant d’eux-mêmes l’intensité dramatique qu’ils veulent apporter. 

De plus, dans le cabaret moderne, vous trouverez toute une gamme de styles allant du moderne jazz, danse urbaine jusqu’à la pole dance pour des chorégraphies diversifiées ajoutant une dimension spectaculaire et impressionnante aux performances. 

Aussi, le cabaret moderne suit les évolutions sociales et culturelles de notre ère. Ainsi, des thèmes comme l’émancipation, l’identité et l’acceptation de soi sont mis en valeur. 

Le voguing 

Le voguing est un mouvement originaire de la communauté LGBTQ+ de New York dans les années 1980 qui mélange la danse, les mouvements gracieux et l’affirmation de soi. Ce mouvement était une réponse à l’oppression et à la stigmatisation. Inspiré des poses des mannequins et des danses afro-américaines, le voguing se décompose en plusieurs catégories, chacune mettant l’accent sur des éléments spécifiques : 

• Le voguing old way pour la grâce
• Le voguing new way pour l’athlétisme
• Le voguing femme pour les performances dramatiques

Les danseurs de voguing exécutent des postures complexes, jouant sur la géométrie du corps. Ensuite, viennent les main event, qui sont des moments clés de la performance où le poseur présente des séquences de postures élaborées. Après quoi, les clashs apparaissent, ce sont des moments où deux poseurs s’affrontent dans une compétition amicale pour mettre en avant leur capacité à maîtriser des mouvements. 

La pole dance

La pole dance est une forme d’expression artistique qui allie la grâce, l’élégance et la force physique. Considérée comme une danse contemporaine, elle trouve ses origines dans les cabarets du XIXème siècle. À cette époque, les artistes utilisaient des poteaux de bois comme accessoires pour assurer leurs performances. Toutefois, c’est dans les années 1980 et 1990 que la pole dance a évolué pour devenir une discipline à part entière mélangeant fitness, danse et acrobatie. 

Pour se produire, les danseurs prennent appui sur le poteau pour effectuer une série de mouvements. Notamment, les spins, qui consistent à tourner autour de la barre en faisant des figures où le corps est suspendu dans des positions impressionnantes. 

Le french cancan

Le french cancan est un incontournable de la scène cabaret française. Il s’installe dans les cabarets et les salles de danse parisiennes dans la première moitié du XIXème siècle. Cette forme d’art se distingue par ses mouvements rapides et dynamiques, mettant en avant les jupons tourbillonnants des danseuses. 

Parmi les éléments phares du french cancan, vous pouvez retrouver les mouvements de jambes virevoltants présents dans les sauts, les battements et les coups de pied. Aussi, ne soyez pas surpris si vous apercevez des coups de talon qui ajoutent une dimension sonore à la danse. 

Un cours de danse de cabaret

La danse de cabaret est une forme d’art vibrant qui incarne la grâce, la vivacité et la liberté d’expression. Pour maîtriser les codes de cette danse, il est essentiel de comprendre les pas qui la composent. 

Les pas de bases 

• La marche élégante : c’est une démarche assurée, buste relevé et épaules dégagées. 
• Le chassé : il s’agit d’un déplacement latéral fluide qui implique un pas en croisé suivi d’un pas de rattrapage. 
• Le pas glissé : celui-ci consiste à glisser un pas à côté de l’autre tout en maintenant une posture gracieuse. 
• Les pas chassés : les pieds se déplacent rapidement l’un vers l’autre pour s’éloigner de nouveau. 
• Les pirouettes : ce sont des rotations du pied. 
• Les pas de charleston : ce sont des mouvements de jambes vifs accompagnés de rotations. 

Déroulement de la séance

Le cours commence par un accueil chaleureux de l’instructeur avec une brève introduction pour créer une atmosphère conviviale. Ensuite, vient l’échauffement pour préparer le corps à l’effort. Il se compose d’étirements, d’exercices de mobilisation articulaire et des mouvements doux. Après quoi, le professeur indique le thème de la chorégraphie pour que les élèves puissent se familiariser avec le style de cabaret qu’ils vont aborder. Il poursuit en montrant les pas de bases qui seront utilisés dans la performance. Une fois que les pas ont été intégrés, les élèves les répètent plusieurs fois pour s’imprégner de l’intention. Le cours se poursuit avec le choix d’intégration d’accessoires ou non selon le thème. Ensuite, l’instructeur explique la mise en scène de la performance ainsi que l’interprétation émotionnelle que les élèves doivent mettre. Enfin, le cours s’achève au bout d’1h sur les points clés de la leçon et les réponses aux questions. 

Les tenues adaptées à la discipline

Le cabaret est un spectacle, il est donc important de connaître les tenues conformes à cette activité, on retrouve : 

• Des justaucorps

• Des costumes à franges

• Des robes façon charleston

• Des corsets et des bustiers

• Des bas résille

• Des chaussures à talons hauts

Ce qu’il faut retenir

La danse de cabaret date du XIXème siècle et était réservée à l’élite mélangeant danse de salon et danse folklorique. Elle a fini par être rendue accessible à tous dans les années 1920 ou les années folles du cabaret répondant à l’oppression et à la liberté des moeurs. La danse de cabaret telle qu’on la connaît aujourd’hui est une fusion de plusieurs genres : 

• Le charleston

• Le burlesque

• Le cabaret moderne

• Le voguing 

• La pole dance

• Le french cancan

Si vous souhaitez apprendre la danse de cabaret, retenez ces mouvements de base : 

• La marche élégante
• Le chassé
• Le pas glissé
• Les pas chassés 
• Les pirouettes 
• Les pas de charleston 

Déroulement du cours et tenues

Pour aller plus loin, nous avons vu comment un cours se déroule : 

• L’échauffement

• Le choix du thème

• Démonstration des pas de base utilisés dans la chorégraphie

• Répétition des pas par les élèves

• Choix d’intégration d’accessoires

• Explication de la mise en scène et de l’implication émotionnelle

• Débriefing de la séance

Enfin, nous nous sommes attardés sur les tenues fréquemment utilisées en cabaret : 

• Des justaucorps

• Des costumes à franges

• Des robes façon charleston

• Des corsets et des bustiers

• Des bas résille

• Des chaussures à talons hauts

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